En 2006, j’ouvre à Bruxelles, mon atelier-boutique de fabrication de mobiliers et objets d’art en pâte à papier et de
création textile, sous le nom de Nuage d’Automne (traduction de mon prénom en vietnamien). J’y accueille des expositions et y organise mes premiers défilés.

Mon style se définit alors par un subtil mélange entre Asie et Occident.

S’en suivra des voyages dans le monde, avec le Théâtre en tant que régisseuse plateau, des collections réalisées en
collaboration avec des stylistes au Vietnam, des défilés et expositions en France et en Belgique, des scénographies,
costumes de spectacle et décorations de lieu culturels et restaurants.

En 2015, je deviens membre de l’Office des Métiers d’Art du Brabant Wallon et fonde la coopérative d’artisans d’art «
Workshop asbl » qui ouvrira encore mon champ de compétences vers l’organisation d’événements, tels que le Salon des Métiers d’art Dolce Manufactura, rassemblant une quarantaine d’artisans d’art professionnels belges et dont 2026
accueillera la 3eme édition, à l’hôtel Dolce La Hulpe Brussels.

La teinture végétale se révèle être un tournant dans ma création en 2017. Auprès de Martine Bourlée, j’apprends les
techniques de teinture, l’identification et la transformation des plantes, la fabrication de pigments naturels et la teinture à l’indigo. Une fenêtre, jusqu’à présent invisible, s’ouvre vers un monde où Mode, Art et Nature s’unissent et s’inspirent l’un de l’autre.

Depuis, j’approfondis mon travail de recherche artistique, autour du textile et des plantes, afin de rendre visible l’invisible, d’insuffler un sentiment d’harmonie et de douceur grâce à la beauté du monde végétal. M’inspirant de recherches scientifiques telles que celles du biologiste Olivier Hamant, les confrontant aux courants artistiques comme l’Art Nouveau ou l’Impressionnisme, mon travail questionne notre rapport au Vivant et à l’Art dans les objets du quotidien, invitant à y porter plus d’attention et à créer de la coopération.

La matière végétale, depuis son état initial de plante devient un médium.

De la fibre au brin, du pigment à la texture, elle implique de la couture, du tissage, de la vannerie, de la teinture et des impressions, de la peinture et de la sculpture.

De cette démarche, nait une façon de voir la Mode, le vêtement ou le costume de scène, non plus comme un accessoire purement fonctionnel et témoin d’une tendance, mais comme un livre ouvert sur l’histoire et la personnalité de celui ou celle qui le porte, traversant les générations par sa durabilité et son lien à la Terre.